Canzone pensa prima di sparare

Swing life away lyrics deutsch

Un tema che attraversa gran parte dell'opera di Mario Van Peebles è l'affermazione che tutti noi abbiamo il diritto di essere esseri umani pienamente riconosciuti, ma più provocatoriamente, come reagiamo quando sentiamo che questo diritto è stato violato? Alcuni potrebbero definire Van Peebles un iconoclasta, che si scaglia contro norme e istituzioni sociali a lungo custodite, ma spesso potenzialmente distruttive, pur rimanendo intrinsecamente simpatico ai suoi fan. Il segreto, dice, è nei personaggi che scrive, dirige e talvolta ritrae: sono ritratti complessi che ci fanno guardare alle zone grigie della vita divertendoci.

Come regista, ha una fascinazione infinita per la cultura americana, con tutti i suoi colpi e le sue ferite. Come afferma lui stesso, "l'America viene spesso definita "il melting pot". Se si prendono immigrati da tutto il mondo con credenze diverse e li si mette insieme, si ottengono conflitti e scintille, ma da questo [soffio] culturale si ottengono anche grande musica e arte".

Nel suo ultimo film indipendente, Armed, scritto, diretto e interpretato da Van Peebles, l'attore interpreta un ex sceriffo degli Stati Uniti caduto in disgrazia dopo aver guidato la sua squadra di agenti sotto copertura in un raid andato terribilmente male. Ora, affetto da PTSD e da altri problemi di salute mentale, oltre che da un senso della realtà un po' distorto, deve affrontare la vita da civile mentre cerca disperatamente di riconquistare la gloria e il riconoscimento di un tempo. Armed mira a ritrarre le complessità della natura umana e mette in discussione la teoria pubblicamente diffusa secondo cui "un bravo ragazzo con una pistola ferma un cattivo con una pistola". Il personaggio di Van Peebles, Chief, era uno dei buoni nella sua carriera di US Marshall. Sempre armato di una collezione di pistole, ora lotta con la malattia mentale; una combinazione potenzialmente infiammabile. Le domande che questo film pone sono attuali e ovvie, ma le conclusioni non lo sono, ed è questo che rende Armed una visione interessante.

Canzoni per cuori infranti

Una volta stabilito il tema, ha iniziato a scrivere i testi. Quando ho iniziato a scrivere i testi sapevo già che la melodia era tale che da un punto di vista tecnico dovevano essere costruiti in modo da portare al punto "giorno prima che tu arrivassi" della melodia", ha detto. "Ho scritto tutti gli incidenti quotidiani e le cose che mi venivano in mente, che sarebbero accadute a qualcuno che conduceva una vita di routine. È stato molto difficile, dal punto di vista grammaticale, far combaciare il tutto, perché doveva essere logico, non c'era posto per gli intoppi"[9][10].

Questo estratto di The Day Before You Came (che include la fine della seconda strofa e l'inizio del secondo ritornello) illustra la voce principale di Agnetha nella strofa, i cori lirici di Frida nel ritornello e il paesaggio di synth, che creano un'atmosfera inquietante ed eterea.

La canzone ha lo stesso stile di produzione di "I Am The City", un brano registrato all'inizio dello stesso anno. Per tutta la durata della canzone, Benny riempie il paesaggio sonoro con un "sorprendente... sacco misto di suoni di synth" che aggiungono consistenza al pezzo.[13] La produzione è stata influenzata dal "suono stridente e blipping guidato da sequencer" popolare nei dischi di musicisti contemporanei come Gary Numan, The Human League, Soft Cell e Depeche Mode. Gli ABBA non avevano mai usato un sequencer nei loro dischi, ma per questo brano il loro ingegnere del suono Michael Tretow simulò il caratteristico effetto del sequencer "gating" del sintetizzatore di Benny; il ritmo delle percussioni determinava in quali momenti della canzone si sarebbe sentito o meno il suono del normale sintetizzatore ad accordi lunghi di Benny. [6][10] Sebbene la canzone abbia "lunghi accordi a blocchi sostenuti" - un "dato di fatto" per le canzoni degli ABBA - ha anche "un'infarinatura liberale di effetti percussivi di sintetizzatore". Un esempio sono i flauti gemelli sintetici "spensierati", "spontanei" e "colloquiali", che iniziano il loro "ruolo integrale nel paesaggio sonoro [offrendo] regolari attacchi di rassicurazione stravagante" proprio all'inizio del brano. Questi "flauti" sono "probabilmente il suono caratteristico [della canzone]".[14] Il loro riff "appiana una serie di strati di accordi sostenuti" nei ritornelli, aiutati dalle voci di sottofondo.[13]

Prima che imbrogli übersetzung

Cosa succede quando si tagliano tutte le cose brutte e poi ci si rende conto di non avere abbastanza materiale buono per completare il progetto? Esistono strategie per assicurarsi di girare abbastanza materiale valido da montare?

Sapere quanto girare è forse il secondo problema più grande che un regista deve affrontare sul set (il primo: assumere gli attori giusti). I clienti, gli studios e le reti non vedono di buon occhio la consegna di un film (o di un video) con un buco enorme perché non si è riusciti a ottenere abbastanza materiale buono. Ma non vedono di buon occhio nemmeno l'idea di far saltare il budget.

Purtroppo, il momento in cui si decide di interrompere le riprese è, per definizione, alla fine di una lunga giornata, proprio quando si è stanchi e si fatica a ricordare cosa si è girato stamattina. Di conseguenza, i registi spesso girano fino a quando un produttore non ci toglie le dita fredde e morte dal grilletto della macchina da presa. Molti pensano che sia così che dovrebbe essere. In parte hanno ragione: È certamente più probabile che si venga perdonati per uno sforamento del budget che per non aver finito il lavoro.

Canzone da passeggio

Nelle ore piccole del 1° agosto 1981, qualcuno, sfogliando i propri canali, avrebbe potuto imbattersi nell'immagine di un razzo che si lanciava nello spazio. La vista familiare di Neil Armstrong che esce dal suo modulo lunare e cammina sulla luna avrebbe riempito lo schermo televisivo. E poi avrebbero sentito una voce fuori campo, con tutta la dolcezza di un disc jockey FM: "Signore e signori, rock & roll". Poi gli accordi di potenza e una bandiera con il logo di una rete - una cosa chiamata MTV - che cambiava rapidamente colori e motivi. Non si trattava di un canale di notizie, ma di "Music Television". Se continuavano a sintonizzarsi, vedevano clip e sentivano i VJ parlare delle ultime novità in fatto di video musicali. A questo punto, gli spettatori potrebbero avere qualche domanda, come ad esempio: È come una stazione radio in TV? Che cos'è un "VJ"? E cosa diavolo è un "video musicale"?

Un anno dopo, nessuno si poneva quest'ultima domanda. Praticamente tutti sapevano cos'era un video musicale e volevano il loro MTV. La rete rivoluzionò l'industria musicale, ispirò una moltitudine di programmi imitativi, fece nascere molte carriere e ne spezzò più di qualcuna. Interi generi e sottogeneri, dall'hip-hop al grunge, dal pop delle boy-band al nu metal, entrarono a far parte del mainstream. Il formato si è rivelato così duraturo che quando MTV ha deciso di cambiare le cose e di dedicare il suo tempo di trasmissione ai game show, ai reality e alle serie sceneggiate, chiudendo così il canale principale per questi promo, gli artisti hanno continuato a produrli. Internet è presto intervenuto per riempire il vuoto. Quattro decenni dopo il lancio del canale e molto tempo dopo aver smesso di trasmetterli, i video musicali continuano a completare le canzoni, a creare mitologie e a suscitare chiacchiere e polemiche. Non vogliamo più MTV. Continuiamo a volere i nostri video musicali.